Как Лешникотрошачката стана най-популярният балет в света – и празничен колос
Някои обичат Лешникотрошачката. Други са болни от това. Независимо от това, издържа. В City Ballet това е ежегодно събитие от 1954 г. Само Covid го изтри от календара през 2020 г. и отчасти през 2021 г.
„Лешникотрошачката е абсолютно достъпна за всеки“, танцовият критик, носител на Пулицър Сара Кауфман разказва The Independent. „Това е семейно забавление. Но мисля, че причина номер едно, поради която популярността му е толкова трайна, е музиката.“
Може да харесате Лешникотрошачката на Баланчин или може да предпочетете версията на Питър Райт в Кралската опера или на Алексей Ратмански в Американския балет Театър. Който и да изберете, ще чуете партитурата на Пьотр Илич Чайковски.
„Изключително е“, казва Кауфман, посочвайки партията, към края на балета, когато Феята на захарната слива и нейният Кавалер танцуват па де декс. „Толкова е пълно с емоция и копнеж, любов и романтика и всичко, през което сме преминали като публика в този балет“, казва тя. „Има толкова много красиви музикални парчета и мелодии, които ще зарадват едно дете и са достатъчно сложни, за да заинтересуват възрастните.“
За Мег Хоури, бивша танцьорка и автор на романа „Те ще го направят“ Обичам те, разположен в света на танца, Лешникотрошачката „бе перфектният следвоенен балет, който да представи на американската публика: лек, пищен, очарователен, без мрачен или психологически подтекст.“
„Когато Чайковски пише музиката, той беше в хитова форма, като Timbaland от 19-ти век,” казва тя. „Привързаността може да има нещо общо с носталгия. За невинност, за почивка от цинизма или безпокойството.“
Постановката на Баланчин, поставена за първи път в Ню Йорк Сити Балет, изигра инструментална роля за популярния успех на балета и за издигането му до ранга на ваканционен празник . „[Имате] един от великите хореографи – със сигурност най-влиятелният хореограф на 20-ти век – създаващ пълнометражен балет, който беше необичаен за Баланчин, към една от най-красивите партитури в балетната музика. Ще имате нещо изящно,” казва Кауфман.
В рецензия от февруари 1964 г. танцовият критик Уолтър Тери, пишещ за New York Herald Tribune, беше очевидно очарован, подчертавайки „магията” на вечер и „хореографския гений” на Баланчин. Балетът, пише той, беше „истински спектакъл, богат на вълнение, безупречен на вкус и според всички признаци на реакцията на публиката, ревящ хит“.
Популярността на Лешникотрошачката е спасителен пояс за много танцови компании . В City Ballet шестседмичното представление на Лешникотрошачката представлява 45 процента от годишните продажби на билети на компанията – число, което не е уникално за City Ballet, казва Кауфман.
„Повечето балетни компании не могат да съществуват без него“, казва тя. „Финансира останалата част от годината. [В допълнение към продажбата на билети] във фоайето има магазини за сувенири, които продават формички за бисквитки Лешникотрошачка и орнаменти за дървета и други подобни неща. Това е абсолютно критично за крайния резултат.“
Зрелищната постановка на New York City Ballet, която включва един тон и 41-футова коледна елха, която сякаш расте от сцената, струва около 140 000 долара на представление ( включително заплати за танцьори, музиканти и технически персонал), според Кина Пун, говорител на City Ballet. Но не всяка продукция трябва да бъде толкова грандиозна. За Стив Сакато, бивш танцьор, превърнал се в автор на изкуството и критик, „Лешникотрошачката“ е много адаптивен, което допринася за повсеместното му разпространение.
„Това е балет, който танцуват компании и училища от най-големите до най-малките градове в цялата страна могат да направят свои собствени“, казва Сукато, който е танцувал много роли в „Лешникотрошачката“ и е гледал широк спектър от продукции на „Лешникотрошачката“, пред The Independent. „Това е един от малкото балети, в които дете танцьор може да играе главната роля. За танцови студиа/училища, освен Sugar Plum и Cavalier, другите роли в балета могат да бъдат изпълнени от изпълнители от общността и ученици от по-горно ниво на танцово студио или училище.“
За танцьорите, The Nutcracker може осигуряват важни работни места. „Заплатите на танцьорите, дори в големи компании, не са високи и много танцьори се наемат като гост-артисти по време на сезона на Лешникотрошачката, за да изпълняват главните роли в по-малки компании“, казва Хаури.
След като станат част от Лешникотрошачката, танцьорите често намират това за силно обвързващо изживяване.
„Ентусиазмът и насладата на малките деца са сладки, можете да се забавлявате малко на сцената по време на Акт 1 и има много на солидарност при преминаването през тези изгарящи бедрата части от балетния труп“, добавя Хоури. „Това е страхотно време за задкулисни шеги и взаимно подкрепяне, например когато някой дебютира с роля, има настинка или се е случило нещо смешно. Може би това не е най-дълбокото преживяване, но е подарък за публиката и семейна афера за танцьорите.“
През 2017 г. Кауфман изследва гледната точка на танцьорите за Лешникотрошачката. Получената статия беше озаглавена „Какво е да танцуваш „Лешникотрошачката“? Това е маратон от болка“, изследва историите за наранявания, болести и други предизвикателства.
„Танцьорите ми казват, че изтощението в края на сезона на Лешникотрошачката е като нищо друго“, казва Кауфман пред The Independent. „Имал съм танцьори да ми казват, че заради Лешникотрошачката са отсъствали през следващия месец и половина заради контузия. Плюс това, те изпълняват с малки деца. Всеки танцьор вероятно е имал опит със стомашен вирус, преминаващ през целия актьорски състав.“
Все пак Лешникотрошачката е такава опора, че може да представлява голяма част от времето, което танцьорът прекарва на сцената хода на тяхната кариера.
„Това е плюсът на цялото време, прекарано в „Лешникотрошачката“, казва тя. „Един танцьор ще получи много сценичен опит и това може да го задълбочи и разшири като артист.“ Танцьорите също са я уверили, че приятелството е „най-добрата част“ от сезона на Лешникотрошачката.
Кирстен Еванс, танцьорка и писателка, току-що завърши 10 шоута като Феята на захарната слива в Нова Англия. Докато тя изпълняваше тази роля в продължение на почти десетилетие с професионална компания, този път тя танцува като гост артист.
„[Като гост артист] обикновено намирате време и мотивация да репетирате сам да подготвиш ролята за сцената“, казва тя. „След това пътуваш всяка седмица и постоянно се потапяш в различна версия на шоуто с различна хореография и енергия.“
Лешникотрошачката беше първият балет, който Еванс някога е гледала, и, казва тя, единственият това я накара да се влюби във формата на изкуство. Изпълнението й е сбъдната мечта, казва тя и за нея винаги е чест да танцува ролята на Феята на захарната слива.
„Може да е трудно да се направи нещо толкова физически натоварващо, с дълга, напрегната работа часа, докато останалият свят си почива в празничния сезон“, казва тя. „Но това също е подарък. Имаме късмета да разпространяваме духа на магията и чудото чрез движение. А общността, която се изгражда сред танцьорите по време на бягането на Лешникотрошачката, е много специална. Има такова чувство за постижение да излезеш от другата страна на такъв дълъг график за представления.“
Дори тези, които смятат, че са видели всичко, което Лешникотрошачката може да предложи, понякога придобиват нова оценка за това. През 2020 г. Хоури сподели видеоклип на версия на Валса на снежинките, известна част от Лешникотрошачката, поставена от танцовия колектив Post:ballet.
„Беше пик на COVID и те го направиха на паркинг, в тенис обувки и поли от тюл, с маски, а хореографията на Робърт Декерс беше толкова изненадваща и великолепна“, казва тя. „Мислех, че нямам интерес да гледам „Лешникотрошачката“, защото това не е балет, в който има изненади и някои от тях изглеждат банални. Освен това не се интересувам от носталгия. Работата е там, че ако балетът не крие изненади, отделните танцьори го правят. И нови хореографи.”
